Proceso creativo: BODY ART. Gº10

Cuadro: El Grito.

Título original: Skrik (en Noruego).

Autor: Eduard Munch.

Localización: Museo “Galería Nacional de Oslo”, en Oslo (Noruega).

Técnica: Óleo Pastel Temple.

Medidas: 91 cm x 74 cm.

Estilo: Expresionismo.

Podríamos empezar este proceso creativo dando las razones por las cuales nuestro grupo se decidió por esta obra de Munch. Es una obra que pertenece al movimiento expresionista el cual se caracterizaba por representar símbolos cargados de sensaciones y emociones mediante el color, las figuras y las formas. Las obras de dicho autor las podríamos definir como producciones llenas de vida, muerte, amor, desesperación y tragedia. Cada línea, color y detalle por muy pequeño que sea, tienen una intención de crear alguna sensación en la persona que la observa.

En este caso hablamos de El Grito. Es una pintura llena de contrastes ya que predominan colores calientes como el rojo, amarillo y naranja del cielo, el cual parece fuego. También aparecen colores fríos como el azul,verde y violeta situados en la tierra, puente y ropa del sujeto. Si hablamos de las formas del cuadro cabe destacar las ondulaciones tanto en el cielo, como el agua y la tierra. No hay que olvidar que también existen líneas rectas que predominan en su mayoría en el puente.

Esto último es el gran motivo por el cual nos decantamos por la obra. Es una obra que, sobretodo, se destaca los contrastes de forma y color. Pensamos que esta virtud nos vendría bastante bien para presentar posteriormente el body art.

Una vez presentado el cuadro y nuestra idea, damos comienzo al proceso de realización de la misma. En primer lugar y como todos sabemos, toda obra artística debe pasar por el filtro del boceto. En este caso, realizamos un primer boceto en el bloc de dibujo y posteriormente se trasladó este al lienzo.

Realizados ambos bocetos, es hora de empezar con las pinturas. Para ello hemos elegido pinceles de diferentes grosores y temperas para su elaboración. Prácticamente todos los colores excepto el negro de la ropa, son elaborados y creados por los componentes del grupo. Para ello teníamos un cartón donde se probaba y se mezclaba los colores hasta conseguir el tono que deseábamos. Esta parte es fundamental cuando se trabaja con pintura. Es necesario cuidar hasta el mínimo detalle y para ello necesitas un borrador para conseguir el color que deseas lo más exacto posible. 

Para completar la obra Ati, nuestra docente, nos propuso integrar un objeto en nuestra obra. Este podía ser cualquiera, elaborado por nosotros, un objeto real... de forma que se pintara igual que el fondo donde se situaba. En esta ocasión, nuestro grupo decidió elaborar un reloj que se situara en el centro de la obra.

Es turno del body art. Con esta fase del proceso creativo culminaremos nuestra obra. Como bien hemos conocido a lo largo de este proyecto, el body art es una expresión del arte en el cuerpo, es decir, disciplina artística que toma como soporte al cuerpo humano para la creación de obras. Si retrocedemos a sus orígenes, el body art se utilizaba para manifestar el arte de los rituales. Las diferentes tribus lo utilizaban para dar culto a los dioses o como elemento atemorizador para sus enemigos. Hoy día esta expresión del arte se desarrolla con fines estéticos.

Volvemos a nuestra obra y tocaba plasmar el body art en ella. Pensamos que sería una persona quién se pintara la mano como el sujeto del cuadro. Para llevar a cabo esta tarea, tuvimos la ayuda de toda una profesional, antigua compañera la cual estudió maquillaje y caracterización. Este fue el resultado.

Así finalizábamos nuestro proceso creativo enfocado en el body art, con el cual nos llevamos multitud de aprendizajes acera del tema. Nos ha parecido muy interesante llevar esta práctica al aula porque es un modo de expresión que no tenemos la oportunidad de realizar todos los días y por ello nos vamos muy satisfechos con el resultado conseguido.