ESCULTURA ENSAMBLADA-Platos de cumpleaños

El  13 de mayo fue el taller de creación artísticas con materiales reciclados. Yo no pude asistir al taller pero me interesé por ver cómo les fue a mis compañeros y les pregunté para que me contaran y me dieran ideas para hacer mi escultura desde casa.  tuvo lugar un taller de creación artística con materiales reciclados. Me parece una idea buena e interesante la de trabajar con material reciclado. No tenía ni idea de la cantidad de cosas que se pueden hacer con ellos. Es una actividad que se debería poner en práctica desde la infancia. Es algo que todos tenemos al alcance, entretenido, beneficia muchísimo, crea conciencia sobre el reciclaje y la importancia de estos materiales como pajitas, chapas, tapones, botellas, etc. Es una actividad que se puede realizar en el colegio y que aportaría muchísimas cosas, entre ellas: desarrollo de la imaginación y creatividad, conciencia sobre el reciclaje...

Después de esto empecé a buscar material reciclado y pensé en qué podía hacer con el material que reuní. Eran platos de plásticos, los típicos de cumpleaños. Resulta, que apenas tenía material reciclado porque siempre que lo reciclamos lo tiramos a los respectivos contenedores. Pero sabía que algo podría hacer con esos platos: 

Estuve casi un día entero pensando en algo original para crear con ese poco material, que a la vez fuera sencillo porque no tenía mucha práctica en esto de hacer arte con material reciclado. Finalmente,observando los colores de los platos,me imagine una especie de pez. Empecé a recortar,a imaginarme que los platos podían tener ojos y boca, cogí la silicona y pegué de distintas maneras, con distintos colores hasta que me convencí con uno que sí que parecía un bonito y original pez finalizando de esta manera mi proceso creativo de una figura ensamblada: 

Paula Hernández Sañudo

Proceso creativo: BODY ART. Gº10

Cuadro: El Grito.

Título original: Skrik (en Noruego).

Autor: Eduard Munch.

Localización: Museo “Galería Nacional de Oslo”, en Oslo (Noruega).

Técnica: Óleo Pastel Temple.

Medidas: 91 cm x 74 cm.

Estilo: Expresionismo.

Podríamos empezar este proceso creativo dando las razones por las cuales nuestro grupo se decidió por esta obra de Munch. Es una obra que pertenece al movimiento expresionista el cual se caracterizaba por representar símbolos cargados de sensaciones y emociones mediante el color, las figuras y las formas. Las obras de dicho autor las podríamos definir como producciones llenas de vida, muerte, amor, desesperación y tragedia. Cada línea, color y detalle por muy pequeño que sea, tienen una intención de crear alguna sensación en la persona que la observa.

En este caso hablamos de El Grito. Es una pintura llena de contrastes ya que predominan colores calientes como el rojo, amarillo y naranja del cielo, el cual parece fuego. También aparecen colores fríos como el azul,verde y violeta situados en la tierra, puente y ropa del sujeto. Si hablamos de las formas del cuadro cabe destacar las ondulaciones tanto en el cielo, como el agua y la tierra. No hay que olvidar que también existen líneas rectas que predominan en su mayoría en el puente.

Esto último es el gran motivo por el cual nos decantamos por la obra. Es una obra que, sobretodo, se destaca los contrastes de forma y color. Pensamos que esta virtud nos vendría bastante bien para presentar posteriormente el body art.

Una vez presentado el cuadro y nuestra idea, damos comienzo al proceso de realización de la misma. En primer lugar y como todos sabemos, toda obra artística debe pasar por el filtro del boceto. En este caso, realizamos un primer boceto en el bloc de dibujo y posteriormente se trasladó este al lienzo.

Realizados ambos bocetos, es hora de empezar con las pinturas. Para ello hemos elegido pinceles de diferentes grosores y temperas para su elaboración. Prácticamente todos los colores excepto el negro de la ropa, son elaborados y creados por los componentes del grupo. Para ello teníamos un cartón donde se probaba y se mezclaba los colores hasta conseguir el tono que deseábamos. Esta parte es fundamental cuando se trabaja con pintura. Es necesario cuidar hasta el mínimo detalle y para ello necesitas un borrador para conseguir el color que deseas lo más exacto posible. 

Para completar la obra Ati, nuestra docente, nos propuso integrar un objeto en nuestra obra. Este podía ser cualquiera, elaborado por nosotros, un objeto real... de forma que se pintara igual que el fondo donde se situaba. En esta ocasión, nuestro grupo decidió elaborar un reloj que se situara en el centro de la obra.

Es turno del body art. Con esta fase del proceso creativo culminaremos nuestra obra. Como bien hemos conocido a lo largo de este proyecto, el body art es una expresión del arte en el cuerpo, es decir, disciplina artística que toma como soporte al cuerpo humano para la creación de obras. Si retrocedemos a sus orígenes, el body art se utilizaba para manifestar el arte de los rituales. Las diferentes tribus lo utilizaban para dar culto a los dioses o como elemento atemorizador para sus enemigos. Hoy día esta expresión del arte se desarrolla con fines estéticos.

Volvemos a nuestra obra y tocaba plasmar el body art en ella. Pensamos que sería una persona quién se pintara la mano como el sujeto del cuadro. Para llevar a cabo esta tarea, tuvimos la ayuda de toda una profesional, antigua compañera la cual estudió maquillaje y caracterización. Este fue el resultado.

Así finalizábamos nuestro proceso creativo enfocado en el body art, con el cual nos llevamos multitud de aprendizajes acera del tema. Nos ha parecido muy interesante llevar esta práctica al aula porque es un modo de expresión que no tenemos la oportunidad de realizar todos los días y por ello nos vamos muy satisfechos con el resultado conseguido.

Taller de Escultura ensamblada.

El pasado día 13 de mayo tuvo lugar un taller de creación artística con materiales reciclados. Manuel y yo no pudimos asistir a tal experiencia por falta de medios, pero eso no quita que nuestros compañeros nos hablarán de tal experiencia. Sinceramente nos quedamos impresionado con las obras que se podían realizar con materiales que están en nuestro día a día constante y que nosotros tiramos a la basura o simplemente no le damos importancia. Gracias a nuestros compañeros que asistieron y a la búsqueda posterior por nuestra parte, podemos decir que hemos tomado conciencia de la importancia que tienen todos los materiales que como decía anteriormente, están en nuestro día a día. Hablamos de elementos de plásticos como botellas, tapones, pajitas... elementos duros como tornillos, chapas... elementos blandos como papel, cartón... en definitiva un sin fin de materiales que no somos conscientes de la utilidad que le podemos dar una vez utilizados.

Es hora de trabajar y para ello nos disponemos primeramente a buscar todo tipo de materiales. Buscamos en nuestras casas y en puntos de reciclaje. Nosotros teníamos claro que íbamos a buscar todos los materiales y en función de ellos haríamos una obra u otra. No teníamos una idea fija, todo era improvisación, imaginación y creatividad. Finalmente reunimos todos estos materiales:

Una vez obtenido todos los materiales, vimos que teníamos numerosos tapones de botella. Pensamos como darle partido a estos y se nos vino a la cabeza un coche, el cual utilizaría estos tapones para las ruedas, rueda de repuesto y volante. A raíz de que nace la primera de idea de coche, ya si nos enfocamos en esta hipótesis. Utilizamos las pajitas para darle sostenibilidad a las ruedas y al sobrar un trozo pequeño de estas, decidimos darle vida con un tubo de escape. Para realizar las 4 luces que componen el coche, decidimos recortar de los tapones el seguro y así le dimos vida a las luces. En cuánto a la realización de los espejos retrovisores, teníamos papel plateado del cartón de un paquete de tabacos y aprovechamos este color para dar funcionalidad a los espejos. Por último, pensamos en como hacer los sillones del coche y para ello teníamos una caja de galletas “Cuétaras”, la cual recortamos dándole forma de sillón para nuestra obra.

Finalizando así nuestro proceso creativo de escultura ensamblada.

Escultura realizada por: Pablo Carrasco González y Manuel Alegre Castañeda.

El capitán patapalo y la flor gigante

En el taller de creación artística del pasado día 13 de mayo, hemos podido disfrutar de una experiencia única, pues después de un trabajo arduo, hemos creado dos obras de arte desde cero por nosotros mismos, ¡y con materiales reciclados nada menos!. Hemos aprendido el valor de la reutilización de los materiales que normalmente se encuentran dentro de nuestro día a día tales como envases de botellas de agua, chapas, tapones, y muchísimos otros tipos de productos plásticos, que solemos desechar sin pensar siquiera en darles una segunda oportunidad.

Primero, de mano de un gran profesional, disfrutamos de una conferencia sobre los materiales reutilizables que se pueden usar para crear obras de arte y de algunos ejemplos de obras creadas por él, las cuales eran muy llamativas y originales. A continuación, nos dispusimos a escoger los materiales que nosotros mismos trajimos de casa y las herramientas necesarias para trabajar con ellos.



Desde el principio, tanto Sergio como yo teníamos claro que íbamos a realizar dos obras distintas que encajasen dentro de la historia de un cuento, y acabamos pensando en la historia de un pirata que buscó tierra para acabar con su larga travesía en mar abierto, y que después de tanto navegar, pudo ver a lo lejos una flor preciosa y muy grande, y siguiéndola pudo llegar a tierra firme y descansar por fin. Así que sin más dilación, nos dispusimos a crear nuestro barco pirata con su capitán patapalo y una flor de gran tamaño en comparación con el capitán y su barco.

Utilizando distintos materiales tales como pequeñas telas, tapones de botella, cañitas, e incluso los restos de un portaminas roto, conseguimos crear ambas obras. Sin duda ha sido una experiencia muy enriquecedora y gratificante, y que sin duda llevaremos a cabo en nuestras aulas de infantil en el futuro.

 

ENTRADA REALIZADA POR SERGIO MACÍAS ORTIZ Y CRISTINA LÓPEZ MONJE, CREADORES DE AMBAS OBRAS.

Taller Escultura Ensamblada

El día 13 de Mayo de 2019, acudimos a un taller sobre esculturas ensambladas. El taller fue realizado en el Edificio Constitución 1812 de la Universidad de Cádiz e impartido por Luis Cruz Suero.
El objetivo de este taller es conocer los objetos que nos rodea y a partir de ellos crear esculturas empleando materiales reciclados. Este taller se realizó de manera dinámica empleando una metodología práctica y dinámica.

El proceso de creación se ha llevado a cabo utilizando los materiales reciclados ofrecidos por el profesor.

En primer lugar tuvimos que observar las utilidades que podíamos darle a cada material aportado y analizando qué finalidad podría tener en nuestra creación; para más tarde realizar una escultura con materiales reciclados que nos podemos encontrar en nuestro día a día.

Al principio no sabíamos que realizar e íbamos eligiendo piezas y observando e analizando que utilidad le podríamos dar, cómo… Poco a poco, íbamos asignado a cada elemento un atributo hasta que realizamos el cuerpo de una persona, añadiéndole detalles como las cejas, boca… pero no tuvimos en cuenta la parte trasera del cuerpo humano, sólo nos centramos en la parte delantera.

Otra de las cuestiones que realizamos es utilizar pegamento para fijar los materiales, tras su utilización pudimos percibir que este no era el más adecuado por lo que tuvimos que reestructurar el pensamiento e investigar sobre cómo podríamos fijar los elementos unos con otros. Además del pegamento utilizamos otros materiales como la silicona, tornillos para poder fijar el bote con la tapa….

A medida que íbamos realizando la escultura mi compañera Gloria de Mora Tamayo y yo, ibamos pensando el nombre que le pondríamos a nuestra escultura y decidimos que este fuese “ECO” ya que estaba realizado con materiales reciclados.

Escultura realizado por Gloria de Mora Tamayo ( Subgrupo 1)
                                      Gema Delgado Ortega (Subgrupo 2)

Proyecto Creativo-El Imperio de Piscis-Paula Hernández Sañudo

Este proyecto lo comenzamos en el mes de Febrero. Todo comenzó haciendo un dibujo con palabras que estuvieran relacionadas con infancia, arte y jugar. El dibujo se podía repetir todas las veces que quisiéramos hasta que quedara como nos gustara. Este dibujo formaría parte de la escultura final de cada uno de nosotros. Cabe destacar que el dibujo había que hacerlo a lápiz y no estaba permitido utilizar la goma o cualquier otro material.

Durante todo el proyecto, cuando trabajaba en el aula junto con el resto de mis compañeros escuchábamos de fondo la canción "I don´t wanna be you anymore", de Billie Eilish. Dicha  canción tendríamos que añadirla de la manera más original posible, al final de nuestro proyecto creativo. 

Tras dos clases haciendo bocetos y pensando en cómo hacer el dibujo, el resultado final fue formar las palabras arte, infancia y jugar con letras relacionadas con cada una de ellas...en la siguiente imagen se pueden observar:

La siguiente parte del proceso creativo es buscar artistas, ya fueran pintores o arquitectos, conocidos o  no, que habían elaborado obras formadas por letras. En ellas existían también partes macizas y huecas. Todo esto fue llevado a cabo para que nos pudiera servir de inspiración a la hora de nuestra creación. Elegí autores como Guillaume Apollinaire, Robert Indiana, etc. Estuvimos investigando sobre ellos y sus obras para exponerlo en clase. 

                                       

                                     

Una vez terminado el proceso de investigación llegó el momento de realizar el boceto de lo que próximamente será mi estructura, que estará compuesta totalmente por cartón y forrada con el dibujo de las palabras. En primer lugar, tuvimos que realizar  un boceto, es decir, se tenía que dibujar la idea de cómo queríamos que quedara nuestra estructura, añadiendo también como se veía desde diferentes puntos de vista. Realicé muchos bocetos pero ninguno me sirvió, hice mi estructura improvisando un poco. En el boceto no conseguía ver la realidad, así que, hasta que no tuve cartón, cola, tijeras, cúter, entre mis manos, no empecé mi escultura. 

Empecé a hacer mi estructura haciendo un cubo de 6 lados. En cada uno de ellos, diseñé distintos dibujos abstractos. Aparte, con trozos de cartón, hacía figuras que se me iban ocurriendo para luego darle un sentido. Entre ellas, hice mis signo del zodiaco que es Piscis. Hice el símbolo Piscis de cartón en distintos tamaños. Llegó la hora de imprimir el dibujo en distintos tamaños para forrar el cartón. Una vez que tenía todo, lo fui forrando y pegando con silicona. Ya sabía que en mi obra tenía que predominar el símbolo Piscis, es algo en lo que creo y con lo que me identifico desde muy pequeña. La canción que habíamos estado escuchando durante todo el proceso creativo se me ocurrió ponerla encima de la escultura, con colores, con el fin de darle color a la escultura como hacen los niños, darle color a todo. Este fue el resultado: 

                 

                         

La última parte del proyecto consistía en trabajar las luces y sombras de nuestra escultura. Para ello, dejamos el aula a oscuras y la alumbramos con luz artificial, apreciando las diversas formas y los distintos vacíos de la misma. 

Por último, hicimos una exposición en clase en la que cada grupo preparó su mesa y sus esculturas. Cada una de ellas contaba con fotos de sus sombras y con una cartela, en la cual se podía ver el nombre de la obra, el autor, los materiales utilizados y la fecha de la creación. Además, cada grupo añadió luces a sus mesas, ya que la clase estaba poco iluminada, con el fin de apreciar mejor las obras con las luces artificiales nuestras. 

Por último, mi grupo preparó la canción ''I dont wanna be you anymore'' para tocarla y cantarla. Aquí os dejamos un breve recuerdo de la representación: 

Proyecto y proceso creativo. Grupo 10: Pablo Carrasco González.

Estamos ante un proceso creativo el cual tuvo comienzo a mediados de Febrero. Dicho proyecto estuvo organizado por grupos, cada cual en una mesa de trabajo donde comenzamos a escribir palabras relacionadas sobre la infancia, el arte y el juego. Una vez puesto en común todas y cada una de las palabras que para nuestro grupo representaba los tres aspectos anteriores, tomó protagonismo la expresión gráfica llevada a cabo con lápiz de grafito. En esta actividad, de manera individual, buscábamos formas, dibujos... elementos que pudieran expresar las palabras anteriores. Dicha representación bidimensional tenía como norma la elaboración de este de tal forma que solo estuviera representada por letras, palabras o incluso frases. Este ejercicio fue llevado a cabo en un bloc de dibujo sin marco (Bloc de dibujo Disco) con un lápiz grafito “HB” como herramienta.

Seguimos con nuestro proceso creativo y es turno de la siguiente actividad, la cual consistía en una investigación y su posterior puesta en común de ideas, ejemplos... de autores que trabajan bajo la misma línea que nosotros estábamos haciendo, es decir, que sus obras fuesen elaboradas por letras, palabras o frases y en caso de obras escultóricas, que estas fueran realizadas con partes huecas y macizas. En mi caso particular, me centré en la búsqueda de una obra escultórica de Jaume Plensa, de la cual os informo a continuación: 

Título: Alma del Ebro, obra recogida en“House of Knowledge” (Casa del conocimiento).

Localización: Recinto EXPO 2008 , junto al Palacio de Congresos.

Autor: Jaume Plensa.

Año: 2008.

Material: De acero inoxidable, está compuesta por multitud de letras soldadas.

Explicación: Esta gran forma humana es una invitación a viajar en el espacio y dentro de la

escultura misma. Ha sido definida por el propio autor como “una arquitectura que protege algo muy frágil como es el alma”.

Una vez realizadas las investigaciones y puesta en común de las mismas, ya estábamos preparados para dar el salto al mundo tridimensional con nuestra propia escultura. Esta debía ser elaborada con partes macizas y huecas cuyo material era el cartón y como elemento decorativo tomábamos nuestro dibujo previo realizado en el bloc de dibujo.

Para la elaboración de la misma debíamos seguir una serie de procedimientos como la elaboración de un boceto previo en papel, donde expresamos todas las ideas que teníamos.

En cuánto a la explicación de mi obra, es una composición cúbica la cual está abierta por 5 de las 6 caras del cubo para que se pueda mostrar lo que se encuentra en su interior. En su interior se encuentra una mariposa, que recordemos, es el dibujo que realizamos en la primera actividad en el bloc. La elección de la mariposa es muy sencillo de explicar. Con el cubo he querido plasmar el arte, la infancia y el juego. Dentro del mismo, sen encuentra la mariposa, la cual representa a los niños y niñas, el elemento más importante. La mariposa representa o significa evolución, progreso, cambio... por ello he visto muy adecuado adaptar el significado de la mariposa al de los niños y niñas, ya que en esta etapa educativa, ellos están en constantes cambios, evolucionando y progresando en sus procesos de enseñanza-aprendizaje y en la vida en general.

Al mostrar la mariposa, le quise dar un poco de dinamismo a la escultura y lo conseguí gracias a una tanza de pescar la cual aguantaba a la mariposa en el aire con libertad de movimientos.

Por último y como broche a la finalización de la obra, tocaba realizar fotos a la sombra de nuestra escultura y que, con la elaboración de la cartela, estábamos a disposición para poder exponer nuestra obra.